Mixando fotografia e vídeo, Alexander Hankoff foi convidado pela Cherry para fazer parte dos vídeos sobre as tendências WGSN. Dois de seus trabalhos são citados: Paper Cuts, em Hyper Cultura, e Dark Nacissus, com o modelo Andrej Pejic, em Neutralidade Radical.

Hankoff tem dois trabalhos citados nos vídeos WGSN

Alexander Hankoff nasceu em Nova York, Estados Unidos, e retira da cidade boa parte de sua inspiração. “Gosto de pensar que meu trabalho é polido, mas também traz um lado escuro e misterioso. Coisas que também podem ser ditas sobre Nova York.”

O ponto de partida para suas ideias e histórias são palavras. “Escrevi dois de meus curtas baseados em palavras simples”, conta.

O filme Dark Narcissus, que abre o vídeo da tendência Neutralidade Radical, foi idealizado por Hankoff um ano antes de ser gravado. O encontro com o modelo Andrej veio somente depois.

“Trabalhar com o Andrej é interessante porque você pode fazer facilmente o que os outros estão fazendo indo na direção feminina”. Alexander deixa claro que sua intenção com Dark Narcissus não é o questionamento do gênero e sim os perigos da obsessão por si mesmo e o encantamento com a beleza.

Sobre a tendência, Alexander acredita que “parece que em um mundo de extremos intensificados, ser neutro é um novo caminho para que muitos declarem suas causas.”

Ele acredita que se posicionar nos extremos é ruim. “Mas isso não é dizer que eu não acredito na paixão. A paixão é essencial para a felicidade e o sucesso. Mas quando as pessoas se tornam fanáticas, ela se torna algo assustador.”, finaliza.

Para saber um pouco mais sobre Hankoff, passe pelo site alexanderhankoff.com. Dê também uma espiada no perfil do vimeo (vimeo.com/Hankoff) ou veja os bastidores seguindo @a_hankoff no twitter. Enquanto isso, confira os vídeos citados nas referências:

Aqui na Cherry pesquisar é algo tão natural que a gente acumula milhões de referências nas trocas por email todos os dias.  E na correria do dia a dia nem sempre conseguimos fazer um post e escrever com o carinho e cuidado que vocês tanto merecem. Pensando nisso, criamos contas no Tumblr e no Instagram.

Assim nossas idiossincrasias imagéticas, ou apenas o registro do nosso dia estão todas por lá.  Segue a gente e aí poderemos segui-lo também e ficarmos ainda mais próximos para dividir nossas pesquisas visuais. Ah!  E se você não usa iphone pode visualizar o Instagram por aqui: http://web.stagram.com/

Tão jovens e ao mesmo tempo com trabalhos tão maduros! Estamos falando das americanas Olivia Bee, que tem 16 anos e Chrissie White, que já completou os 17. As duas, a cada dia, ganham mais popularidade na internet e na vida real por seus jeitos “adolescentes” e poéticos de fotografar.

Olivia já tem no currículo campanhas para a Nike, Converse e publicações em várias revistas gringas. Inspirada por Ryan McGinley, a garota revela em suas séries um universo cheio de sonhos e fantasias adolescentes. Comovente!

Apesar das semelhanças, Chrissie já mostra um universo mais surreal, com realidades inventadas, imagens mais manipuladas e tudo com um clima meio “Alice no Pais das Maravilhas”, de TIM Burton.

As duas constroem uma espécie de diário desse período nebuloso que é a “tal” adolescência. Conseguem, através das imagens, expressar sentimentos tão comuns a essa fase da vida e extravasar um turbilhão de emoções que só a cabeça e o coração dos teenagers são capazes de sentir.

Acompanhe as meninas também pelo Flick: Olivia Bee, Chrissie White.

Essa semana descobrimos o trabalho incrível de James Mollison. Com temas aparentemente banais, o artista constrói críticas sociais sutis através de séries fotográficas fortes e inusitadas.

Na série “James and other Apes”, o artista faz retratos de diferentes raças de macacos com a estética de foto-passaporte. O mosaico de fotografias causa estranheza e ao mesmo tempo questiona as diferenças e semelhanças que existem entre os primatas e nós, seres humanos.

“Where children sleep” é talvez um de seus trabalhos mais fortes. James fotografou crianças por todas as partes do mundo e o lugar onde elas dormem.

Veja mais trabalhos do artista no seu site.

Já imaginou a quantidade de imagens que são produzidas por dia?  Já pensou para onde elas vão e para que elas servem?

Dentro desse turbilhão de informações e produção de conteúdo imagético, a artista Penelope Umbrico coleciona imagens da internet e dá a elas um novo significado, a partir de idéias aparentemente muito simples.

Através da apropriação (print screen, literalmente!) de imagens clichês encontradas na internet, a artista desenvolve seus trabalhos e vem ganhando espaço em grandes museus e galerias do mundo.

Por meio dessa “fixação” curiosa, a artista norte americana já fez um apanhado de imagens de pôr-do-sol postadas no flickr e montou o trabalho Suns from Flickr:

Na série Broken Sets (eBay), a Penelope copia várias imagens de TVs de LCD quebradas que são vendidas no eBay à preço de banana:

Veja aqui outros trabalhos.

Começa amanhã a 2ª edição do Fórum Latino-Americano de Fotografia. O evento vai acontecer até domingo, dia 24, no Itaú Cultural e na Casa das Rosas, tudo na avenida Paulista, em São Paulo. Delícia!

Foto: Florencia Blanco

Esse ano a programação está borbulhante de coisas boas! Com o tema “Fora de Casa, Fora do Eixo – Exílios e migrações na fotografia”, o fórum vai promover workshops e leituras de portfólio (destinados à um público restrito que fez inscrição prévia) além de entrevistas, mesas, apresentação de fotolivros e exposições abertas ao público.

Uma das novidades dessa edição é a criação do Fórum Virtual, que será um espaço com fluxo dinâmico de informações sobre tudo que está rolando no evento. Além disso, os interessados que não puderem comparecer ao evento poderão acompanhar ao vivo as mesas e entrevistas através do blog do Fórum. Novidades o tempo inteiro também no facebook e twitter.

Além de promover discussões sobre a produção fotográfica feita “fora de casa” o fórum esse ano também vai agregar a essa temática outras questões que surgem a partir do advento das novas plataformas de comunicação, como as redes sociais.

A Cherry, como todo bom heavy user das redes, não poderia deixar de conferir. Semana que vem a gente traz a cereja do bolo do evento pra vocês.
Confira a programação aqui.

O espanhol Juan Francisco Casas passa as noites em claro com sua máquina fotográfica na mão: essa é a primeira etapa do seu trabalho. As mais divertidas, espontâneas e ousadas vão para as telas que ele faz. Ele trabalha com óleo sobre tela, mas o que a gente gostou mesmo foram os desenhos com caneta esferográfica, dá uma olhada:

(fonte)

Nas ruas de Berlin rola um grafite diferente. MTO se inspirou na cultura pop, mais especificamente em filmes renomados. Todos os trabalhos dele estão em sua galeria de fotos. Enquanto isso, dá uma espiada no que a gente separou pra vocês:

Aurora Andrews desenha com canetas Uni-Ball. Ela explica que essas canetas são à prova d’água,  assim sempre que se sentir inspirada, ela desenha para depois levar os esboços pra casa e dar vida à eles com guache e aquarela. Veja mais no blog dela.

” La tipografia como lienzo… paño blanco en el que contamos algo más que solo palabras…” É assim que o artista argentino Francisco Javier Sassano define o conceito de seus trabalhos tipográficos, que são muito bons, vale a pena .